雕塑家的“非雕塑”作品什么样？“雕塑之外”展在浙图开幕

潮新闻客户端(kèhùduān) 美术报 周昊 6月14日，“雕塑(diāosù)之外——雕塑家艺术(yìshù)作品展”在浙江图书馆之江(zhījiāng)馆B1大厅隆重开幕。展览以“雕塑家的非雕塑作品”为主旨，展现当代雕塑艺术家的前沿探索与跨界融合理念(lǐniàn)，重新定义了雕塑家及其作品。 此次展览由浙江省文化广电和旅游厅指导，浙江省雕塑学会、浙江图书馆联合主办，浙江工业大学艺术创新设计研究院、浙江师范大学(zhèjiāngshīfàndàxué)艺术学院(xuéyuàn)、杭州师范大学美术学院(měishùxuéyuàn)等院校部门协办。 浙江省(zhèjiāngshěng)雕塑学会雕塑家以及艺术爱好者(àihàozhě)齐聚一堂，共同见证了(le)展览开幕。浙江省雕塑学会会长龙翔(lóngxiáng)，浙江省图书馆副馆长谢贝妮，雕塑学会副会长郑靖、沈国海、余晨星、张新宇、钱云可、郭涛、黄燕、沈烈毅等出席。开幕式由郑靖主持，谢贝妮、龙翔致辞。 浙江省图书馆副馆长谢贝妮(xièbèinī)致辞 谢贝妮代表浙江图书馆对参展艺术家(yìshùjiā)和嘉宾表示欢迎与敬意。她认为，该展览(zhǎnlǎn)展现了(le)艺术家突破媒介边界的创作探索。而浙江图书馆不仅(bùjǐn)是(shì)知识殿堂，更是思想交锋之地。此次跨界艺术展是践行馆内理念的深度实践，旨在让书页思想与艺术灵感对话，让读者感受艺术无限可能。 浙江省雕塑学会会长龙翔致辞(zhìcí) 龙翔在致辞中阐述(chǎnshù)了“雕塑之外(zhīwài)”展览主题的初衷。他说(shuō)，浙江雕塑学会旨在通过展览平台展示雕塑家“雕塑”工作(gōngzuò)外的所思所想。展览主旨有两层内涵：一是对传统雕塑边界的思考与(yǔ)突破，二是雕塑家生活与艺术的碰撞以及生活态度的体现。此次参展作品形式多样(xíngshìduōyàng)，与传统雕塑差异大，能让观众看到艺术家真实生活，也让艺术家走进平民空间，与大众交流对话。 此次展览以艺术(yìshù)的媒介呈现为策展线索，展出(zhǎnchū)浙江省雕塑学会会员的“非雕塑作品”。展览分“传统之思”“异质之融(zhīróng)”“跨界新探”三个板块集中呈现。 “传统之思”是主要展出成熟艺术形式——架上艺术作品，如油画、水彩、水墨等，呈现的是雕塑家对(duì)当代绘画(huìhuà)的思考和艺术表现。 “异质之融”板块主要(zhǔyào)呈现丰富材料甚至是现成品材料制作的雕塑、陶艺、装置等作品，呈现的是雕塑家对现代主义艺术(yìshù)的态度和创新探索。在(zài)这一板块中，观众(guānzhòng)将发现当代雕塑艺术在材料及创造手法上已获得了高度自由，作品呈现方式、材质的丰富性惊艳头脑与视觉。 “跨界新探”版块以多元媒介赋能(fùnéng)艺术创新，呈现了当代艺术(dāngdàiyìshù)表现的无限可能，致力于(zhìlìyú)展现当代浙江雕塑家的前沿探索——跨界融合成果。艺术家们不再局限于雕塑领域的本体语言，而是积极拥抱新时代、利用新技术，并从中汲取艺术表达灵感(línggǎn)，以当代多元媒介、跨学科形式创造出不同以往的融媒介视觉艺术，极大(jídà)地拓展了艺术表现手法与形式，旨在为观众带来沉浸(chénjìn)式的艺术体验。 在全球化浪潮(làngcháo)推动下(xià)，雕塑与绘画、录像影像、装置等艺术形式范畴的深度融合，艺术与其他文化和现代科技领域的交流互动，为(wèi)雕塑家创作带来了全新的可能性。此次展览即以此为核心目标，致力于拓展雕塑艺术家创造表达(biǎodá)的边界，重新(chóngxīn)定义雕塑家及其作品，引发关于身份主题性与媒介关系的思考。 开幕活动之后，还举行观众与雕塑家面对面(miànduìmiàn)活动。龙翔、郑靖、陈芷豪等雕塑家从创作者的(de)视角，现场对作品的艺术理念、创作思路(sīlù)进行了讲解。 龙翔对张克瑞的《停车吃饭》《不是书法》、施维捷的《愿望》等作品进行讲解。《停车吃饭》选取了在饭店(fàndiàn)门口常见的标志牌，借助这种日常生活中的物品，唤起(huànqǐ)大众记忆(jìyì)深处的地点或人物。而《不是书法》留给观众大量的空白，并将作品中提及的问题再(zài)一次抛还给观众，让观众的思考与回答成为作品的核心(héxīn)环节。《愿望》作品呼应了时光胶囊的概念，在大家都希望(xīwàng)留存住记忆的时候，本件作品反其道而行之，写好的寄语会随着时间慢慢消失(xiāoshī)，表现了时间对情感(qínggǎn)和记忆的消磨。 郑靖介绍了《牧光计划》，本次系列作品记录了团队在不同(bùtóng)地区借助光影(guāngyǐng)完成艺术实践的(de)过程，例如选取塞外诗情的诗句、富丽堂皇的青绿山水画，将其投影在不同的自然风光上。不仅打破传统平面的固定思维，还赋予自然风光以独特(dútè)的人文内涵。现场还放置了大量装置(zhuāngzhì)和图片，帮助观众回到当时(dāngshí)的实践现场，更好地以全局视角去了解、欣赏作品。 陈芷豪的(de)《琢光Ⅳ》是一件激光作品，借助(jièzhù)刀和镜面等物理手段，将无形的光“割开”。在人们的固化思维中，往往认为光是无形的、是无法被抓住的。但本件作品借助一把(yībǎ)刀，使一束白光分离(fēnlí)出红、紫两种颜色，展现了超越日常经验的艺术效果。 阮晓晴的《内观》作品，屏幕中心(zhōngxīn)处的摄像头会(huì)对观众面部进行捕捉再现，并(bìng)生成相似(xiāngsì)但又各不相同的图像。她认为从不同角度看自己时，样子都会有微妙的不同，借助这一件装置可以让人对自我形象产生更广的概念认知。 韩国艺术家金明宗介绍系列作品《笑傲江湖》，其灵感源于武侠小说《笑傲江湖》的英文片名，采用高密度泡沫板，通过对(duì)900多张照片进行转印来完成创作。这是介于摄影与(yǔ)(yǔ)雕塑(diāosù)之间的一种尝试与思考，在摄影与雕塑的结合中探索新的创作维度。 在雕塑家艺术创作及(jí)相关探讨中(zhōng)，谈及作品多具现实批判性，如对(rúduì)廉政的思考，且形式突破传统雕塑局限，有平面、影像等多种类型。艺术家借不同媒介表达思想，像有竹木企业的雕塑家用竹子材料寄寓(jìyù)内心宁静(níngjìng)；有的通过手绘、iPad等呈现叙事性内容，因个人创作与(yǔ)社会需求存在供需关系，其艺术实践可能转化为商业产品。此外，展览中的互动装置如星座相关、类似(lèisì)时光机器的邮筒等，吸引不少观众参与。 据悉，6月21日（周六）下午(xiàwǔ)，与(yǔ)本次展览配套，还(hái)安排了一场公共美术教育活动，浙江省雕塑学会雕塑家将为市民现场塑头像，并针对少年儿童艺术爱好者开设当代艺术鉴赏课。一场充满艺术魅力与互动体验的艺术前沿探索展览即将精彩来袭(láixí)。